【国礼艺术名家】中国当代书画风云人物——赵心志

2020-07-29 09:40:06 来源：阅读：-

赵心志,男,1969年生人,自六岁开始学画,毕业于鲁迅美术学院,现为国家一级美术师,清华大学美术学院清美研究会秘书长,国家发改委中国改革报美术馆艺术总监,中国王羲之艺术研究院教授,山东丹青书画院院长,作品在美国,法国,等十六个国家巡展并获大奖。

我与山水两不负(文/贺疆)

从6岁开始拿起画笔至今,屈指算来,赵心志画画的时间已届40年了。40年,半辈子的时间和心血都化作一幅幅山水作品,记载着艺术家探索的心路和艺术的历程。

艺术的本质其实就是一种情感和体验的宣泄形式。一切艺术都逃不过真情实感。赵心志的印象山水图式,在某种意义上也就成为艺术家对于历史、文化观察思考的结晶,既承继了传统的诗意,又融合了印象画之风,司空见惯的山水就这样磅礴而来,宛若传统山水的一次涅槃重生。

不可否认,赵心志具有扎实的传统功底。鲁迅美术学院的求学经历,练就了他严谨而又自由轻松的笔墨。经年的孜孜以求,中西绘画艺术的参悟,使得他的山水注入了新的诉求和表达。这种表达不再是传统的水墨淋漓的泼洒,而是融会了自己对水墨山水的思考和诗意的祈望,将大山大水的宏大维度一再拉近、推远、再拉近,带着具象与抽象的写意底色,赋予水墨一种回归自身的表现方式,从而让水墨自身的涵义突出本色的力量,承载起新的语言架构。

赵心志的作品,不是照物摹仿,而是将自然生命化、情感化。读他的画,你能在山林瑟瑟、江河滔滔里获得一份疏离的清净,心神俱凉。他着意于以水墨性表达精神上的力度感和厚重感,外在的张力基于内在的厚重内敛。满图式的构图,气势汹涌,满中求透,墨色的深浅厚薄的运用和过渡,冷暖、虚实、疏密、光影的对比,赋以画面以明朗而冷静的时代感。游离期间的留白,似乎蕴藉着隐秘的能量,给人一种生命的诉说和艺术的遐想。

细品赵心志的作品,从不应物写实,绝少用线勾勒,而是以墨色皴涂点染,以水墨氤氲拟水岚云烟,而又落墨恰到好处,没有拖泥带水之感。绘画中墨是最具有不确定性,而赵心志作品的墨色浓重处不失润泽,墨浅时意境朦胧,线条只是意象化的点缀,墨色的渲染铺陈,黑白交错而用心深远灵动,这种富于表情的艺术语言和创作手法以及带着一定观念意味的水墨语言图式,扩大了审美意蕴的涵量,视觉冲击力极强。墨的流畅使用一方面代表着赵心志极强的水墨控制能力,另一方面也形成赵心志具有符号性的水墨语言。

赵心志对水墨表达的丰富性的追求,是以凸显水墨精致微妙的变化来实现的,取宏大而致精微的特质,使得其画面呈现出开放的大墨象格局。全景式的高阔辽远,边角细处蕴藉无限江山,大纵横、小精密的空白补意,大虚状大实的处理手法,内涵一份哲理思考。

传统山水的空间以凸凹营造视觉空间错觉,其实是墨色的明度效应。而赵心志在这方面做到极致,不仅仅墨色运用得好,而且不动声色地吸取了油画里的透视、光影、构图等手法,这种具有了笔墨逻辑的创作意思,是其山水认知的化境。其作品里,山是墨骨勾勒,树是线条疏密,水是留白经营,主观意义上的截景精描,色彩淡施,具有高度的概括性,走出潇洒磊落一格。

艺术家其实很多时候是一个思想者,内心博大、深邃,沉积着对生命的感悟,对哲理的思考,对大自然的敬畏,才能创作出悠远、宏阔的大山水。

准此,于赵心志是:我与山水两不负!